anisha
22 ans, Sannois
enola
22 ans, Bordeaux
léa
24 ans, Paris
louis
20 ans, Boudy-de-Beauregard
chris
28 ans, Aix-en-Provence
tiana
18 ans, Meaux
julien
20 ans, Toulon
stanislas
24 ans, Vannes
carla
23 ans, Antibes
paola
23 ans, Angers
ahcène
20 ans, Charleville-Mézières
cenzo
22 ans, Bordeaux
amisse
20 ans, Cergy Pontoise
Dès le premier prime, Anisha impressionne fortement le public et les professeurs grâce à une reprise magistrale de « Je suis malade », un moment puissant qui installe instantanément son statut de favorite de la saison.
En plus de ces collaborations, Anisha participe à plusieurs prestations collectives et duos entre élèves, dont son duo final avec Enola sur « Bravo tu as gagné », un moment fort en émotion et en complicité qui marque les esprits.
À sa sortie de la Star Academy, Anisha reçoit un joli cadeau artistique : « De là-haut », un titre offert par Camélia Jordana et dévoilé lors de la grande finale de l’édition 2022. Cette chanson marque son premier pas officiel en tant qu’artiste professionnelle, et ouvre la voie à la création de son premier album.
En 2025, Anisha renoue plus explicitement encore avec son identité profonde en dévoilant « Tiako Ianao », un single chanté en malgache et en anglais. Ce titre, empreint d’authenticité, montre son désir de lier sa culture natale à son parcours musical.
Originaire de Madagascar, Anisha grandit dans la capitale où, enfant, elle trouve refuge dans l’observation du ciel et des étoiles, une échappatoire à un quotidien difficile et chargé d’ombres. Élève brillante, elle obtient son baccalauréat à seulement 15 ans, avant de quitter son pays l’année suivante pour rejoindre Paris en 2016 et poursuivre ses études. Animée par une soif de connaissances, elle entreprend alors une licence en sciences humaines et sociales, discipline dans laquelle elle s’épanouit, avant de poursuivre vers un mastère. Pour Anisha, les études représentent une richesse essentielle, un pilier de son parcours autant personnel qu’artistique, et elles occupent encore aujourd’hui une place centrale dans sa vie.
Au fil des semaines, sa voix singulière et son intensité émotionnelle lui offrent l’opportunité de partager la scène avec de nombreux artistes prestigieux : Lewis Capaldi, Julien Clerc, Zaz, Claudio Capéo, Slimane, Garou, Patrick Fiori, Soprano, ou encore Robbie Williams, parrain de la saison. Sa capacité à s’adapter à chaque univers musical et à sublimer chacun de ses duos renforce son ascension.
Même Michaël Goldman, directeur de la saison, soulignera qu’ « une artiste sait soigner son entrée et sa sortie ». Or, après une entrée remarquable sur « Je suis malade », Anisha offre en finale une interprétation magistrale de « Hallelujah », une performance lumineuse et poignante qui scelle définitivement sa victoire.
Quelques mois plus tard, sous son nom d'artiste Anisha Jo, elle publie « Lumière », un disque coécrit et composé en grande partie par elle-même. Cet album introspectif, influencé par la pop‑folk, le rock des sixties‑seventies et ses racines malgaches, reflète ses épreuves, ses espoirs et sa recherche de lumière intérieure.
Toutes les prestations d'Anisha sont disponibles en MP3 sur mon drive
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Dès le premier prime, Enola fait sensation grâce à une interprétation bouleversante de « Voilà » de Barbara Pravi, qui touche profondément le public et les professeurs et pose les fondations de son parcours dans l’émission.
En plus de ces collaborations, Enola participe à plusieurs prestations collectives et duos entre élèves, dont son duo avec Louis sur « Un roman d'amitié », un beau moment partagé entre les meilleurs ami de l'aventure.
À sa sortie de la Star Academy, Enola reçoit un joli cadeau artistique : « Bonjour, je me présente », un titre offert par Hoshi et dévoilé lors de la grande finale de l’édition 2022. Cette chanson marque son premier pas officiel en tant qu’artiste professionnelle, et ouvre la voie à la création de son premier album.
En 2024–2025, elle continue de dévoiler des morceaux dont « Personne n’écoute ceux qui pleurent », très bien accueilli par sa communauté.
Née le 14 octobre 2000, Enola grandit à Landiras, en Gironde, où elle baigne très tôt dans un environnement artistique. Passionnée de chant, de théâtre et de danse, elle suit une formation en comédie musicale aux Cours Florent avant d'intégrer l’émission, affirmant déjà une maturité artistique remarquable malgré son jeune âge. Active sur les réseaux sociaux durant son adolescence, elle rassemble une petite communauté grâce à ses reprises, sous le nom Enola Cox, son futur nom de scène. Elle apprendra sa participation à l'émission en direct depuis le plateau de Danse avec les stars de la part de Nikos Aliagas.
Au fil des semaines, Enola partage la scène avec d’innombrables artistes prestigieux tels que Gims, Tom Gregory, Camille Lellouche, Élodie Frégé, Kendji Girac, Patrick Bruel, Nolwenn Leroy, Michel Polnareff ou encore Robbie Williams. Cette diversité d'univers, qu'elle aborde toujours avec sincérité, démontre sa polyvalence.
Finaliste face à Anisha, Léa et Louis, elle termine l’aventure en deuxième position après un parcours salué pour sa constance, son travail et sa sensibilité artistique, et un dernier solo sur « Si j'étais un homme »
En août 2023, elle publie son premier EP, « Mémoire d’un Été », composé de trois titres originaux : Belle et douce, J’ai failli te dire je t’aime et Mémoire d’un Été. Ces chansons, qu’elle écrit et co-compose, marquent sa sensibilité, sa plume et une direction musicale authentique et intime.
Toutes les prestations d'Enola sont disponibles en MP3 sur mon drive
Léa démarre son aventure avec une interprétation puissante de « Listen » de Beyoncé, manière d’affirmer d’emblée son registre vocal et son goût pour les grandes voix féminines.
En plus de ces collaborations, Léa participe à plusieurs prestations collectives et duos entre élèves, dont son duo avec celle qu'elle considère comme sa petite soeur de l'aventure, Tiana, sur « Quand on a que l'amour », alors qu'elles cherchaient à se défendre lors de la semaine des destins liés où elles avaient été nommées ensemble.
À sa sortie de la Star Academy, Léa reçoit un joli cadeau artistique : « Plus fort », un titre offert par Vitaa et dévoilé lors de la grande finale de l’édition 2022. Quelques semaines plus tard, Léa signe un contrat avec Indifference Prod, le label dirigé par Saïd Boussif, puis avec Sony Music France / Columbia.
En 2025, après 2 ans d'absence, Léa revient dans l'industrie musicale avec une nouvelle chanson : « Laissez-moi danser ».
Née le 9 mars 1998, Léa Haddad grandit à Paris, où elle est très tôt attirée par le chant, qu’elle considère comme un véritable espace d’expression et d’évasion. Avant son entrée dans l’émission, elle mène une vie bien remplie : opticienne, elle gère même sa propre boutique d’optique dans le 20ème arrondissement de Paris, prouvant une maturité et une indépendance rares pour une jeune artiste émergente. Repérée par la production de la Star Academy grâce à ses vidéos sur Instagram, Léa se lance dans l’aventure presque sans connaître l’émission, mais avec une passion profonde. Dotée d’un tempérament assumé, Léa arrive toutefois dans l’émission avec une grande sensibilité, un humour spontané et un potentiel vocal évident qui ne tarderont pas à marquer les téléspectateurs.
Au fil des semaines, elle partage la scène avec des artistes reconnus : Amir, Kendji Girac, Marc Lavoine, Michel Polnareff ou encore Lara Fabian lors d’un tableau marquant en finale. Celui-ci reste l’un de ses souvenirs les plus marquants, qu’elle décrira plus tard comme son plus beau duo artistique, tant l’émotion et la bienveillance étaient présentes sur scène.
Finaliste de la saison avec Louis, Enola et Anisha, Léa s'est aussi distinguée grâce à ses prestations personnelles, notamment son tableau sur « Hot Stuff ».
En novembre 2023, elle sort un nouveau single intitulé « Qui je suis ».
Toutes les prestations de Léa sont disponibles en MP3 sur mon drive
Louis fait une entrée remarquée dès le premier prime avec « Un autre monde » de Téléphone, une prestation très émotive qui touche les professeurs et le public et révèle sa sensibilité artistique à fleur de peau.
En plus de ces collaborations, Louis participe à plusieurs prestations collectives et duos entre élèves, dont son duo avec Enola sur « Un roman d'amitié », un beau moment partagé entre ces grands amis où il sera rejoint par sa meilleure amie pour une surprise.
À sa sortie de la Star Academy, Louis reçoit un joli cadeau artistique : « Même pas mal », un titre offert par Slimane et dévoilé lors de la grande finale de l’édition 2022. Cette chanson marque son premier pas officiel en tant qu’artiste professionnel, suivi de près par sa signature chez Sony Music France / Columbia.
Quelques mois après son premier single, Louis sort un album composé de 13 titres dans un univers pop assumé. Il sera parfois comparé à Mika mais restera dans un style propre à lui, à l'artiste qu'il est devenu, Louis Albi.
Né le 3 mai 2002, Louis, connu sous son nom d’artiste Louis Albi, grandit à Boudy‑de‑Beauregard, dans le Lot‑et‑Garonne. Passionné par le chant depuis son enfance, il prend ses premiers cours dès l’âge de neuf ans, développant déjà une voix douce, singulière et reconnaissable entre mille. Après avoir obtenu son baccalauréat, il entame des études de psychologie à Bordeaux, tout en continuant à cultiver son amour pour la musique. Grand fan de la Star Academy depuis tout petit, il connaissait par cœur l’hymne de la saison 4. Il a souffert longtemps du jugement des autres, notamment lié à sa différence, mais il a toujours choisi de rester fidèle à lui‑même, trouvant dans la musique un espace de vérité et de libération personnelle.
Au fil des semaines, il se distingue par sa fragilité assumée, son timbre unique et sa capacité à transmettre des émotions authentiques. Il multiplie les duos avec des artistes de renom, parmi lesquels Julien Clerc, Zaz, Hyphen Hyphen, Pomme, Zazie, Kendji Girac, Clara Luciani, Patrick Bruel ou encore Christophe Maé.
Finaliste face à Anisha, Enola et Léa, son évaluation sur « Kid » d’Eddy de Pretto, où il laisse exploser son émotion, devient un moment emblématique de la saison, ainsi que sa performance chantée-dansée sur « Born this way » de Lady Gaga.
En avril 2023, Louis partage son premier single en tant qu'artiste professionnel, un titre pop intitulé « Que tu te mentes ».
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Dès le premier prime, Chris fait sensation en duo avec Carla sur « Señorita », laissant transparaître un timbre R&B chaleureux et un charisme naturel.
En plus de ces collaborations, Chris participe à plusieurs prestations collectives et duos entre élèves, dont plusieurs tableaux avec son ami Stanislas, et dès le second prime, une prestation digne d'un boys band avec Stanislas et Cenzo.
Pendant l'émission, l'un des plus beaux moments de Chris fut son interprétation de la chanson de Slimane : « Je serai là », où il chante face à un mur géant de photos de sa famille, avant que sa maman et sa sœur ne le surprennent en direct en étant présentes sur le plateau.
En mars 2025, il révèle traverser depuis fin 2023 une période extrêmement difficile, marquée par une dépression profonde, une tentative de suicide et des séquelles vocales liées à l’intervention médicale. Il indique également avoir été diagnostiqué bipolaire.Après de longs mois de silence, il réapparaît pour remercier ceux qui l’ont soutenu et exprimer sa volonté de revenir à la musique, mais avec un rapport plus sain à lui‑même et à son art.
Né en 1994, Chris grandit entre Aix‑en‑Provence et la région parisienne. Il étudie au lycée Parc de Vilgénis à Massy puis au lycée Camille‑Claudel à Palaiseau, avant d’obtenir un bac STMG option mercatique. Passionné de musique depuis l’enfance, il publie très tôt des covers en ligne et se présente à de nombreux castings, Nouvelle Star, X‑Factor UK, mais également des concours sur Internet. L’un d’eux lui permet même de monter sur scène avec Soprano lors d’un concert à Orléans, un moment marquant dans son parcours.
Au fil des semaines, il explore des univers variés et montre une belle polyvalence artistique en multipliant les duos avec des artistes de renom, parmi lesquels Juliette Armanet, Véronique Sanson, M.Pokora ou encore Vianney.
Chris n'a jamais été nommé, mais malheureusement, lors de la demi-finale, alors que sur 6 places, seul un candidat peut être immunisé, évitant d'être confronté au vote des téléspectateurs, il s'incline face à Léa, Enola, et Anisha qui se qualifient pour la grande finale aux côtés de Louis. Chris est donc éliminé aux portes de la finale.
À sa sortie, Chris propose 3 singles et tease l'arrivée d'un EP, avant de disparaître peu à peu des réseaux sociaux.
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Tiana démarre l’aventure en interprétant « Jusqu'au bout » d’Amel Bent et Imen Es, et malgré un oubli de paroles dû à son inexpérience et à la pression du moment, sa spontanéité et sa joie de vivre feront d’elle une candidate à suivre au fil des semaines. 
En plus de ces collaborations, Tiana participe à plusieurs prestations collectives et duos entre élèves, dont son duo avec celle qu'elle considère comme sa grande soeur de l'aventure, Léa, sur « Quand on a que l'amour », alors qu'elles cherchaient à se défendre lors de la semaine des destins liés où elles avaient été nommées ensemble.
À sa sortie de l’émission, Tiana continue d’émouvoir le public et annonce rapidement une excellente nouvelle : le 3 décembre 2022, elle signe avec le label Indifférence Prod, maison de disques reconnue, collaborant notamment avec Dadju, Gims, Slimane ou encore Vitaa. Celle-ci écrira même un titre à Tiana : «â€¯Compliqué », qui sort le 29 septembre 2023.
Enfin, le 25 avril 2025, elle propose «â€¯Que Calor », un morceau plus solaire et rythmé, témoin de son assurance grandissante et de son envie d’explorer des sonorités plus chaudes et dansantes.
Née en 2004, Tiana grandit à Trilport, en Seine‑et‑Marne, entourée de ses parents et de ses deux frères. Passionnée de football, elle évolue en club et développe une vraie mentalité de compétitrice. Pourtant, la musique entre dans sa vie presque par hasard, elle se met à chanter lors de karaokés familiaux, où ses proches découvrent la beauté naturelle de sa voix. Tiana n’a jamais pris de cours de chant, et c’est donc totalement à l’aveugle qu’elle décide d’envoyer sa candidature à la Star Academy. À 18 ans, elle devient la benjamine de la promotion 2022. Inexpérimentée mais déterminée, elle aborde cette aventure comme un saut dans l’inconnu.
Au fil des semaines, elle partage la scène avec des artistes reconnus : Nap's, Gims, Dadju ou encore Camelia Jordana.
Nommée deux fois, une première fois lors de la semaine des destins liés en binôme avec Léa, où elles furent sauvées par le public, elle s'incline finalement en demi-finale du programme.
Tiana a plusieurs titres à son actif. Outre, le titre écrit par Vitaa, elle avait d'abord débuté avec «â€¯Je dois partir », sorti le 15 août 2022, puis, en 2024, elle poursuit sur cette lancée en collaborant avec une star internationale, elle sort «â€¯Fria », le 14 juin 2024, en featuring avec Enrique Iglesias.
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Lors du premier prime, il interprète « Être un homme comme vous » de Ben l’Oncle Soul, un titre qui révèle immédiatement son univers : une voix chaude, un style jazzy et une grande aisance scénique.
Lors du prime des destins liés, en binôme avec Anisha, Julien évite la nomination, ce qui lui permet de partager la scène avec des artistes tels que Louise Attaque, et même son propre fère sur une reprise de John Lennon : « Imagine », une surprise pour lui puisqu'il pensait jusqu'au dernier moment partager la scène avec sa répétitrice Marlène Schaff.
Après l’émission, Julien continue à publier de la musique, souvent en collaboration avec son frère Mathieu, avec qui il partage une grande complicité artistique. Il sort ainsi un premier single officiel : « T’as le temps », sorti en juin 2023, un titre écrit et composé par Mathieu Canaby, qui met en lumière la sensibilité vocale de Julien et son univers groovy.
Le 2 novembre 2023, Julien annonce sur le compte Canaby Family qu’il met sa carrière musicale en pause pour des raisons de santé mentale. Il explique vouloir penser à lui et prendre le temps de se reconstruire, tout en laissant la porte ouverte à un retour futur. Il évoque aussi l’envie d’explorer d’autres univers, comme les acrobaties ou les cascades.
Né le 28 mai 2002 à Toulon, Julien, grandit dans une famille entièrement dédiée à la musique : une mère chanteuse, un père musicien, et un frère, Mathieu Canaby, lui aussi artiste et habitué des télé‑crochets, finaliste de Rising Star et candidat de Nouvelle Star. Cette immersion familiale lui donne très tôt le goût du chant et de la scène, même s’il n’a jamais pris de cours de chant.
Au fil de l’aventure, Julien est régulièrement nommé, mais revient sans cesse au château grâce au soutien massif du public, qui fait de lui l’un des chouchous de la saison. Son authenticité, son côté « je‑m’en‑foutiste positif » et sa manière spontanée de chanter contribuent à créer un lien fort avec les téléspectateurs. Il interprèta notamment « Thinking Out Loud » d’Ed Sheeran lors du second prime pour défendre sa place, une performance saluée qui lui permet d’être sauvé par le public.
Malheureusement, après une semaine sans nomination, le revoilà sur le banc des nommés aux côtés d'Anisha, deStanislas et de Tiana, au porte de la demi-finale, et cette fois le public ne le sauvera pas. Son aventure se termina sur un beau duo partagé avec Tayc sur « Le Temps ».
Un an plus tard, en mai 2024, Julien sort un autre single intitulé : « Ma Route ».
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Le 15 octobre 2022, lors du premier prime, Stanislas interprète « Les Play‑Boys » de Jacques Dutronc, un choix parfaitement aligné avec son univers années 60‑80 et son côté théatrale, presque comme une comédie musicale. Son aisance scénique, héritée de la danse et du théâtre, séduit immédiatement le public.
En plus de ces collaborations, Stanislas participe à plusieurs prestations collectives et duos entre élèves, dont plusieurs tableaux avec son ami Chris, et dès le second prime, une prestation digne d'un boys band avec Chris et Cenzo.
Depuis sa sortie de la Star Academy, Stanislas, sous son nom d’artiste Stan Rittner, développe un univers musical hybride, mêlant pop moderne, influences funk et touches rétro. Il fait ses débuts discographiques avec son premier single «â€¯Qui tu es ? », dévoilé le 30 juin 2023, un titre énergique et funky qui reflète son identité artistique profondément solaire.
Après quelques sons sortis en France, Stanislas décide d'aller s'installer en Australie. Il se considère comme un artiste français à Sydney, et poste régulièrement sur les réseaux sociaux.
Né à Vannes, Stanislas grandit dans un univers où se mélangent danse, comédie musicale et spectacle. Passionné par les arts de la scène dès le lycée, il choisit l’option cirque pendant trois ans et suit parallèlement des cours de danse. À 17 ans, il est admis dans une école de comédie musicale à Paris, où il étudie trois ans, avant de rejoindre la Juste Debout School, prestigieuse école de danse urbaine. Cette formation pluridisciplinaire renforce son rêve : devenir un artiste complet, à la fois chanteur, danseur et comédien. Stanislas travaille comme mannequin pour financer son art. Il met aussi sa vie entre parenthèses pour s’occuper de son grand‑père, un rôle d’aidant qui le marquera profondément. Fan des univers rétro, il puise ses inspirations chez Dutronc, Fugain, Eddy Mitchell, mais aussi dans les comédies musicales emblématiques comme Grease, Chantons sous la pluie ou West Side Story.
Au fil des semaines, il partage la scène avec des artistes tels que Christophe Willem, Louise Attaque ou encore le groupe Feu! Chatterton.
Stanislas a été soumis au vote du public une première fois lors de la troisième semaine d'aventure, où il fut sauvé par ses camarades. Suite à cette nomination, il travailla encore plus dur pour combler ses lacunes en chant, et arriva ainsi jusqu'au quart de finale.
Quelques mois plus tard, il poursuit sur cette lancée avec «â€¯À l’italienne », et «â€¯Je rêve que tu sois mienne  », des morceaux lumineux qui fusionnent disco, french‑boogie et esthétique vintage, confirmant son goût pour les sonorités rétro modernisées. En 2025, il enrichit sa discographie avec «â€¯Cosmos », un single, enregistré en featuring avec Ismatricule et publié le 25 avril.
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Danseuse exceptionnelle et performeuse instinctive, elle entre dans l’émission avec un numéro fort, « Señorita », de Shawn Mendes et Camilla Cabello, interprété avec Chris.
En plus de ces collaborations, Tiana participe à plusieurs prestations collectives et duos entre élèves, dont son duo chanté-dansé sur
« Fever » de Dua Lipa et Angèle, avec Paola, lors du prime des destins liés, où elles sont toutes deux en danger d'élimination.
Après s’être révélée avec « Respire » et « Loin de nous », sortis en 2021, avant l'aventure Star Academy, Carla propose des titres comme « Superstitieuse », « Lune » et « Libre », où se mêlent vulnérabilité et assurance. En 2024, elle sort « Fragile », avant de dévoiler son premier EP : « À cœur ouvert », un projet intime de sept titres qui marque une étape importante dans son parcours. L'année suivante, elle poursuit avec « À contresens », proposé en version originale et en version sweet, puis avec « Mal éduqué », un morceau plus affirmé.
Carla trouve également son épanouissement d'artiste dans le spectacle vivant, où ses compétences en danse, chant et théâtre peuvent pleinement s’exprimer. Elle fait partie des comédies musicales : « Ghost – Le musical  », « Mamma Mia  », « Chantons sous la pluie », « Les Producteurs  » d’Alexis Michalik, « Flashdance – Le musical  », ou encore « La Légende de Monte‑Cristo  ».
Originaire d’Antibes, Carla baigne très tôt dans la danse et le spectacle. Enfant, elle développe une passion brûlante pour la scène, et c’est son talent précoce qui l’amène à remporter en 2012 le concours Shake It Up Dance Talents sur Disney Channel, dirigé par Kamel Ouali. Cette victoire l’envoie à Los Angeles suivre des cours intensifs de danse, une expérience fondatrice qui renforce son ambition d’en faire son métier. À 19 ans, elle s’installe à Paris pour intégrer les Cours Florent, dans la section comédie musicale, où elle complète sa formation artistique. Elle continue ensuite sa progression professionnelle en rejoignant en 2019 la compagnie de danse de Joseph Di Marco, chorégraphe et metteur en scène reconnu.
Au fil des semaines, elle partage la scène avec des artistes reconnus : Adé, Keen'V et Zaz.
Éliminée avec Paola, lors du prime des destins liés, le tableau le plus marquant de son aventure reste son chanté-dansé sur « Moi ... Lolita », d'Alizée, après seulement une semaine passée au château.
Carla poursuit sur cette lancée, sous le nom d'artiste Carla Dona, avec «  Regarde-moi  », publié le 13 juin 2025, une chanson particulièrement symbolique puisqu’elle est co-écrite et co-composée avec Louane, scellant une collaboration artistique forte et inattendue.
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Au premier prime, Paola se présente au public en duo avec Amisse sur «â€¯Le dernier jour du disco ». Toutes deux commencent la chanson dans une version douce et épurée, s’auto‑accompagnant au piano sur le premier couplet, avant de basculer vers l’énergie pop et dansante du titre original.
En plus de ces collaborations, Tiana participe à plusieurs prestations collectives et duos entre élèves, dont son duo chanté-dansé sur
« Fever » de Dua Lipa et Angèle, avec Paola, lors du prime des destins liés, où elles sont toutes deux en danger d'élimination.
Après son élimination, Paola prend le temps de se recentrer avant de transformer la Star Academy en véritable tremplin artistique. Très vite, elle se lance en solo et dévoile ses premiers singles, dont « Chamboule‑Tout », Turbulences » et Belle », affirmant une esthétique pop française à la fois douce, introspective et moderne.
Son travail finit par attirer l’attention d’artistes confirmés : Julien Doré l’invite à assurer plusieurs premières parties de sa tournée, une opportunité qui élargit son public et confirme son ascension. Elle participe également à l’album collector de la Piscine Molitor, aux côtés de plusieurs artistes féminines émergentes, consolidant sa place dans la nouvelle scène pop francophone.
Paola, originaire de Châteauneuf‑sur‑Sarthe, grandit dans un environnement familial simple, où la musique tient rapidement une place centrale. Elle commence le solfège à 8 ans, apprend le piano, et découvre tôt une passion profonde pour l’interprétation. Elle confie que sa mère aime chanter tandis que son père est plutôt sportif, une dualité qui forge chez elle un équilibre entre émotion et rigueur. Elle se nourrit très jeune de la chanson française : France Gall, Balavoine, Francis Cabrel, Clara Luciani ou Juliette Armanet, qu’elle admire particulièrement.
Au fil des semaines, elle partage la scène avec deux grands artistes français : Julien Clerc & Véronique Sanson.
Éliminée avec Carla, lors du prime des destins liés, le tableau le plus marquant de son aventure reste son tableau chorégraphié sur « Laissez moi danser », de Dalida lors du troisième prime.
Elle poursuit sur cette lancée en publiant son premier EP, Bric à Brac », un projet sensible et minutieusement construit qui confirme ses talents d’auteure‑compositrice‑interprète et lui permet de mieux définir son univers, entre vulnérabilité et élégance.
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Lors du premier prime, le public découvre un artiste déjà très affirmé grâce à son interprétation profonde de «  Ain’t No Sunshine  » de Bill Withers, où il laisse transparaître la précision de son travail vocal.
Sauvé par ses camarades après le deuxième prime, Ahcène ne parvient pas à combler ses lacunes et est à nouveau nommé lors du troisième de prime, où il se défendra avec «â€¯ Les Moulins de mon cœur  » de Michel Legrand, un moment chargé d’émotion qui confirme sa sensibilité artistique, bien que cela ne suffise pas à le sauver. Il quitte l’aventure après avoir été apprécié pour sa douceur humaine autant que pour sa sincérité artistique.
Quelques mois plus tard, il franchit une nouvelle étape majeure avec la sortie de son premier EP, «â€¯ Passé  », en novembre 2023, un projet composé de six titres qui retracent différentes étapes de sa vie, comme un journal intime mis en musique. L’EP reçoit de très beaux retours et installe Ahcène comme l’une des plumes les plus délicates parmi les talents émergents de la promotion 2022.
Originaire de Nouzonville, près de Charleville‑Mézières, Ahcène baigne dans la musique depuis son enfance. À seulement dix ans, une comédie musicale montée dans son école change le cours de sa vie : un intervenant du spectacle repère immédiatement son potentiel et lui conseille de se diriger vers le chant. Il se forme alors au chant lyrique, discipline qu’il pratique au conservatoire tout en apprenant le piano et le saxophone. Sa voix chaude, ample et précise devient rapidement sa signature.
Lors du deuxième prime, Ahcène, est malheureusement soumis au vote du public et se défend avec une interprétation puissante et théâtrale de «  Bohemian Rhapsody  » de Queen, un choix audacieux qui met en valeur son aisance technique et son goût pour les grandes envolées mélodiques.
Son élimination ne marque pourtant pas une fin, mais un commencement. Ahcène confie, dès sa sortie, n’éprouver  ni regret, ni amertume, mais au contraire une grande fierté d’avoir vécu une aventure aussi intense, et surtout une conviction renouvelée, celle de poursuivre une carrière artistique. Il se replonge immédiatement dans l’écriture et la composition, et en mai 2023, il dévoile son tout premier single, «â€¯ 11h11  », un titre introspectif qui annonce une esthétique musicale douce, sensible et très personnelle.
Suite à une rencontre avec Oscar Sisto, le metteur en scène Mau et l’équipe de production de Stradius Prod confient à Ahcène l’un des rôles principaux de la comédie musicale Lilly et le Palais du Music‑Hall, un spectacle familial féérique présenté au Théâtre de la Tour Eiffel du 29 novembre 2025 au 4 janvier 2026. Dans cette création, imaginée par Oscar Sisto, qui en signe également les musiques, et écrite en partie sur mesure pour lui, Ahcène interprète un personnage clé de l’histoire, donnant vie à un univers poétique mêlant jeu, chant et mouvement.
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Dès le premier prime, Cenzo charme le public avec sa reprise sensible et maîtrisée de «â€¯As It Was » de Harry Styles, une interprétation épurée qui révèle immédiatement la douceur caractéristique de son timbre.
Il participe également à un trio sur une performance endiablée aux côtés de Tiana et de Nap's sur la chanson de celui-ci : «â€¯ La Kiffance  »
Sa sortie précoce ne freine pourtant pas son élan artistique. Bien au contraire, Cenzo transforme rapidement cette expérience en tremplin et s’entoure d’une équipe professionnelle au sein de Cellar et du label PlayTwo, grâce à laquelle il peut développer pleinement son univers. Il se lance alors dans l’écriture et la composition de nouveaux titres qu’il mûrit longuement en studio. Dès 2023‑2024, il dévoile les premiers jalons de sa discographie avec «â€¯ Blabla  », un single pop efficace qui marque son entrée dans le paysage musical, puis avec des chansons plus introspectives comme «â€¯ + Heureuse  » et «  Mauvais fils  », dans lesquelles il aborde avec sincérité ses blessures, ses doutes et ses parts d’ombre.
Parallèlement à sa carrière d’interprète, Cenzo met aussi son talent d’auteur‑compositeur au service d’autres jeunes artistes, participant à enrichir la nouvelle scène pop francophone. Il participe notamment à la composition des titres inédits des saisons suivantes de la Star Academy, comme en , avec «  Des étoiles dans vos yeux  », l'hymne de la tournée 2025.
Né à Tahiti, Cenzo quitte son île natale à seulement dix‑huit ans pour s’installer à Bordeaux, où il poursuit des études de communication tout en développant ses premières compositions et en publiant ses chansons sur les réseaux. Déjà auteur‑compositeur avant l’émission, il construit doucement son univers, mélange de pop solaire, de teintes folk et d’une mélancolie douce héritée de ses influences américaines et francophones.
Dès le deuxième prime, il impressionne en participant à un tableau chanté-dansé sur « Can’t Stop the Feeling! », aux côtés de Chris et de Stanislas.
Soumis au vote du public lors du troisième prime, il se défend sur une performance de «â€¯ Lonely  », de Justin Bieber, et malgré une belle prestation, il fût malheureusement éliminé.
Son travail se concrétise pleinement en 2025 avec la sortie de son premier EP, Les papillons dorment en hiver, un projet en cinq titres co‑construit avec des auteurs et compositeurs confirmés tels que Romain Botti, Vincha ou Noé Trystram. L’EP est soutenu par le single «  Excuse‑moi  », qui se distingue par un refrain accrocheur et une production pop‑rock lumineuse.
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Lors du premier prime, Amisse se présente au public en duo avec Paola sur «â€¯Le dernier jour du disco » de Juliette Armanet. Toutes deux ouvrent la chanson dans une version douce et pianistique avant de basculer vers l’énergie pop du titre, offrant une introduction délicate et harmonieuse à leur aventure.
Après la Star Academy, Amisse amorce son parcours musical en dévoilant «â€¯ Chaînes  », sorti le 10 février 2023, un premier titre où transparaît déjà la sensibilité qui la caractérise.
Originaire de Cergy, Amisse grandit avec la musique comme refuge et moyen d’expression. Avant de rejoindre la Star Academy, elle chante régulièrement dans le métro parisien, un terrain qui l’aide à apprivoiser le trac et à forger sa personnalité artistique. Elle explique avoir passé les castings de l’émission avec une grande spontanéité : un simple mail et deux vidéos de chant.
Une semaine plus tard, lors du deuxième prime, elle défend sa place avec «â€¯Rolling in the Deep » d’Adele, une prestation puissante et engagée qui lui tient particulièrement à cœur.
Elle poursuit ensuite son chemin artistique avec «â€¯ Idylle  », paru le 21 novembre 2025, un morceau plus abouti qui confirme son envie d’explorer une pop douce et émotionnelle.
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de chant
laure
balon
professeure
d'expression scénique
yanis
marshall
professeur
de danse
pierre
de brauer
professeur
de théâtre
coach
joe
professeur
de sport
lucie
bernardoni
répétitrice
marlène
schaff
répétitrice
Pour le retour de la Star Academy en 2022, Michaël Goldman est nommé directeur de l’émission. À ce poste, il supervise l’ensemble du parcours pédagogique des élèves, fixe le cadre de travail et joue un rôle décisif lors des évaluations hebdomadaires. En amont de la diffusion, il est également impliqué dans la gestion et la supervision des castings, participant directement à la sélection des candidats retenus pour intégrer le château.
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Avant la Star Academy, Michaël Goldman s’est construit une carrière solide dans l’industrie musicale comme producteur et entrepreneur. Cofondateur du label My Major Company, il s’est distingué par son engagement en faveur de la découverte et de l’accompagnement de nouveaux talents, en dehors des circuits traditionnels. Fils de Jean‑Jacques Goldman, il a toujours revendiqué une trajectoire personnelle, tournée vers le travail de l’ombre et la transmission plutôt que vers l’exposition médiatique.
Au sein de la Star Academy 2022, Adeline Toniutti occupe le rôle central de professeure de chant. Elle accompagne les élèves dans le travail de la voix sous toutes ses dimensions : technique, endurance, placement, respiration et gestion de l’effort vocal dans un contexte de forte pression médiatique. Son enseignement repose sur une méthode exigeante mais protectrice, pensée pour permettre aux candidats de progresser sans mettre leur instrument en danger.
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Avant la Star Academy, Adeline Toniutti est chanteuse lyrique de formation, passée par le Conservatoire et la scène classique. Une grave blessure aux cordes vocales interrompt brutalement sa carrière d’interprète et marque un tournant décisif. Elle se reconstruit alors comme coach vocale, fonde sa propre école de chant et développe une approche pédagogique centrée sur la compréhension du corps et des mécanismes de la voix. Cette démarche la conduit à publier un livre "Anatomie du chant", dans lequel elle partage son parcours, ses méthodes et sa volonté de démocratiser l’accès à une pratique vocale saine et consciente.
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Adeline Toniutti devient également connue du grand public grâce à certains exercices récurrents, dont le célèbre «â€¯Hey man », devenu emblématique de son enseignement à la Star Academy. Derrière cette apparente simplicité se cache un exercice technique précis, destiné à libérer la respiration, placer la voix et reconnecter l’élève à ses sensations.
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Devenue une figure emblématique de TF1, Adeline Toniutti participe à la saison 13 de Danse avec les Stars aux côtés d'Adrien Caby. Elle termine 8ème sur 12 candidats en compéition, résumé d'un beau parcours.
Au sein de la Star Academy 2022, Laure Balon occupe le rôle de professeure d’expression scénique. Elle accompagne les élèves dans le travail de l’interprétation, de la présence scénique et de la sincérité émotionnelle, en les aidant à comprendre le sens d’un texte, à poser une intention claire et à habiter pleinement la scène. Dans ce cadre, elle joue également un rôle clé après les primes, puisqu’elle anime le débrief du lendemain, moment d’analyse et de recul où les élèves reviennent sur leurs prestations, leurs choix artistiques et leur gestion des émotions face au direct.
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Avant de rejoindre la Star Academy, Laure Balon évolue principalement dans le théâtre et le coaching artistique. Elle accompagne comédiens, chanteurs et artistes de scène dans le développement de leur expressivité et de leur rapport au public, avec une approche centrée sur l’écoute de soi, l’authenticité et la justesse du jeu. Son parcours est avant tout celui d’une pédagogue, spécialisée dans l’accompagnement individuel et le travail de fond sur l’intention et la vérité de l’interprétation.
Au sein de la Star Academy 2022, Yanis Marshall occupe le rôle de professeur de danse. Il est chargé de travailler la chorégraphie, la coordination et l’attitude scénique des élèves, en leur demandant d’intégrer le mouvement comme un prolongement naturel de l’interprétation. Son enseignement repose sur l’exigence, la précision et l’audace, poussant régulièrement les candidats hors de leur zone de confort afin de leur faire prendre conscience de leur corps et de leur potentiel scénique, qu’ils soient danseurs confirmés ou totalement novices.
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Avant son arrivée à la Star Academy, Yanis Marshall s’est imposé comme chorégraphe et danseur de renommée internationale. Révélé au grand public par ses performances en talons et son style signature mêlant puissance, élégance et liberté, il collabore avec de grandes figures de la pop mondiale telles que Madonna, Beyoncé, Chris Brown ou encore la troupe du Crazy Horse. Son approche singulière de la danse, affranchie des codes traditionnels, fait de lui une figure influente de la scène chorégraphique contemporaine.
Au sein de la Star Academy 2022, Pierre de Brauer occupe le rôle de professeur de théâtre. Son enseignement a pour objectif d’aider les élèves à développer leur capacité à incarner un texte, à travailler la diction, la présence et la sincérité de l’interprétation. Par le jeu théâtral, il amène les candidats à mieux comprendre leurs émotions, à lâcher prise et à renforcer leur expressivité, des outils essentiels pour donner davantage de profondeur à leurs prestations musicales.
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Avant de rejoindre la Star Academy, Pierre de Brauer mène une carrière de comédien de théâtre et de cinéma, reconnue pour son exigence et son engagement artistique. Longtemps présent sur les planches, il se distingue par une approche introspective du jeu, privilégiant la vérité de l’interprétation et le travail sur l’intime. Cette expérience nourrit son enseignement, qu’il aborde non comme une simple discipline technique, mais comme un moyen de mieux se connaître et de gagner en liberté d’expression.
Lors de la saison 2022, Joël Bouraïma, plus connu sous le nom de Coach Joe, rejoint la Star Academy en tant que professeur de sport. Il est chargé d’assurer la préparation physique des élèves, en travaillant le cardio, le renforcement musculaire et l’endurance, dans un contexte particulièrement exigeant où s’enchaînent répétitions, évaluations et primes en direct. Son rôle vise autant à améliorer les capacités physiques qu’à prévenir la fatigue et les blessures, indispensables à la performance scénique.
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Avant son arrivée à la Star Academy, Coach Joe s’est bâti une solide réputation comme coach sportif professionnel, notamment aux États‑Unis. Il y exerce en tant que coach personnel de grandes célébrités américaines, parmi lesquelles figurent les Kardashian, et développe une approche du fitness axée sur la discipline, la constance et l’adaptation aux contraintes individuelles. Cette expérience internationale nourrit sa pédagogie et lui permet d’apporter une vision très concrète des exigences physiques liées aux métiers du spectacle et de l’image.
Au sein de la Star Academy 2022, Lucie Bernardoni occupe le rôle de répétitrice, une fonction centrale dans le quotidien des élèves. Elle les accompagne dans le travail des chansons, la justesse, les harmonies et la préparation des prestations scéniques, tout en jouant un rôle clé dans la gestion du stress et de la pression des primes. Présente à chaque étape du processus artistique, elle fait le lien entre les cours, les répétitions et la scène, avec une écoute attentive et une grande bienveillance.
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Révélée au grand public en 2004 en tant que finaliste de la Star Academy 4, Lucie Bernardoni poursuit ensuite une carrière de chanteuse, d’auteure‑compositrice et de coach vocale. En parallèle de son travail pédagogique, elle continue de développer son propre univers musical : elle dévoile notamment «â€¯Mamma » en 2023, puis «â€¯L’Alchimiste » en 2025, deux titres personnels qui illustrent son attachement à une écriture introspective et sincère, nourrie par l’expérience et la transmission.
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Très impliquée dans l’après‑émission, Lucie Bernardoni accompagne chaque année les élèves en tournée à travers toute la France, où elle officie comme répétitrice de tournée, veillant à la cohésion vocale du groupe et à la qualité des prestations soir après soir. Le lien privilégié qu’elle entretient avec les élèves dépasse souvent le cadre strict de l’émission : forte de cette proximité, il lui arrive également d’écrire ou de coécrire des chansons pour certains d’entre eux, comme Ulysse ou Charles, participant ainsi activement au développement artistique post‑Star Academy.
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En parallèle de ses activités musicales et pédagogiques, Lucie Bernardoni a participé à la saison 15 de l’émission Danse avec les Stars, où elle est associée au danseur Christophe Licata, explorant une nouvelle facette artistique tout en restant fidèle à son goût du défi et de la scène. Au terme de l'aventure, elle a terminé à une honorable 4ème place juste aux portes de la finale.
Au sein de la Star Academy 2022, Marlène Schaff occupe le rôle de répétitrice, aux côtés de Lucie Bernardoni. Elle accompagne les élèves dans la préparation des primes, en travaillant la précision des interprétations, la compréhension des chansons et la gestion du trac. Son intervention se situe à la frontière entre le chant, l’interprétation et la posture scénique, avec une attention particulière portée à la connexion émotionnelle et à la cohérence artistique des prestations.
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Avant de rejoindre la Star Academy, Marlène Schaff évolue depuis de nombreuses années dans l’univers du coaching artistique et scénique. Comédienne de formation, elle se spécialise ensuite dans l’accompagnement d’artistes, d’interprètes et de professionnels de la scène, travaillant sur l’aisance, la confiance et l’engagement émotionnel. Elle collabore également avec plusieurs émissions musicales et projets audiovisuels, où elle intervient comme coach d’interprétation et de performance.
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En parallèle de son rôle pédagogique, Marlène Schaff mène également un projet artistique personnel fort à travers son spectacle de drag queen A Queen Is Born, dans lequel elle explore les notions d’identité, de transformation et d’affirmation de soi. Ce spectacle, à la fois théâtral, musical et engagé, reflète son attachement à la liberté d’expression et à la puissance de la scène comme espace de révélation.